Hé hé experimental sound performance when real-time coding takes the power

Nguyen performed live coding noise at 289e artist bar on Friday 15th January

Live coding experimental sound performance by Nguyen Con Nguoi in ByteBeat

I was playing VJ on the second projector in Resolume 6. The visual was created by Touchdesigner, a node based visual programming.

A VJ (video jockey) mixes video arts or video loops that could be her/his own creations but usually sampled from movies, music videos, available loops online, animation. The key is in the mix and the correspondence in style with the music that is being played. While the visual artist is more like a musician, playing his/her own compositions, sometimes sampling, but with his/her own style, message, universe.

I can actually be a VJ and visual artist with real-time media by Touchdesigner which allows me to become more like a performer and less like a digital painter. Since the old way to create visual is you edit the scene frame by frame and it takes tons of time to render.

For Nguyen, instead of prepared sound card and a lot of instruments to play noise, she could perform in handy way with Coding program and people could saw in real-time what she was doing in her laptop.

Body and Soul performance during CABCON festival cheering up people in central Vietnam, 11/2020

CABCON was an contemporary art festival in Hoian, Quang Nam, Vietnam happening last November 2020. The primary purpose was to lift up people after damage due to natural disasters such as flood and tornados and COVID effect.

Last-minute co-everything ending CABCON performing days Music: Body and Soul

album by ANNAM, Dustin Ngo and Thao Mess

Performer: anh Thành Buddha

Stage visual: Tống Khánh Hà collaborating with Lê Trần Quỳnh Anh’s photos

Floor kinetic visual: Jo Ngo

Director: Chinh Ba

Image courtesy of 9Blocks Creative, the hero and heroines behind the media, graphic, and filming of CABCON

The You – experimental performance toward COVID pandemic

The You is a performance experiment conducted by Ian Richter, Jo or Ngô Kỳ Duyên and Đoàn Thanh Toàn. As artist researchers our shared interests are weaved together in a balance between control and accident. The experience is composed of visual projections, live music and physical performance crafted using the codes of a scientific experiment and influenced by methods of creative therapy.

The past year has given artists and cultural organisations the opportunity and obligation to question their worth, intention, and usefulness. Most of the creative community has lost resources, and with the future of the industry remaining uncertain, many have lost bearings and perspective. Coming to terms with this massive change in structure, a trauma of sorts, and facing this uncertainty creates opportunity; that to inhabit the spaces available to us and to recalculate our resources of knowledge. 

To assist our study, we invite the public to explore the tangible effects of the Covid pandemic on the contemporary art community and current therapeutic practices that integrate sensorial arousal.

We would love to welcome you on our journey.

Kindly supported by the Japan Foundation Vietnam and the Goethe-Institut of Saigon and Hanoi through the project initiatives “Idea Booster” and “Culture Lab (Xưởng Văn Hoá)

The You là một thử nghiệm trình diễn được thực hiện bởi Ian Richter, Jo or Ngô Kỳ Duyên và Đoàn Thanh Toàn. Là những người nghệ sĩ nghiên cứu, mối quan tâm của chúng tôi đan vào nhau trong một thể cân bằng giữa sự kiểm soát và ngẫu nhiên. Thử nghiệm này được tạo nên từ trình chiếu thị giác, nhạc sống và kỹ thuật trình diễn cơ thể sử dụng những mật mã trong thí nghiệm khoa học và được tác động bởi những kỹ thuật trị liệu sáng tạo.

Năm vừa qua đã  cho những người nghệ sĩ và những tổ chức văn hóa cơ hội đặt câu hỏi về giá trị, mục đích và sự hữu ích của mình. Hầu hết những cộng đồng sáng tạo đã mất nguồn tài nguyên, và với tương lai bất định kéo dài của ngành công nghiệp, nhiều cộng đồng đã và đang mất đi mục tiêu và quan điểm của họ.  

Hiện nay cộng đồng nghệ thuật đang chịu đựng sự thay đổi vô cùng lớn trong hệ thống, một cú sốc đau đớn. Và việc đối mặt với sự bất định này tạo nên những cơ hội; để sinh sống ở những không gian có sẵn cho chúng ta và suy tính lại những tài nguyên kiến thức của mình.

Để hỗ trợ cho nghiên cứu của chúng tôi, chúng tôi mời cộng đồng đến khám phá những ảnh hưởng rõ rệt của đại dịch Covid-19 đến cộng đồng nghệ thuật đương đại và những thực hành mang tính trị liệu sử dụng phương pháp kết hợp kích thích giác quan.

Chúng tôi chào mừng bạn tham gia hành trình này của chúng tôi.

Một dự án được hỗ trợ bởi the Japan Foundation Vietnam và Goethe-Institut of Saigon and Hanoi qua sáng kiến dự án “Idea Booster” và “Culture Lab (Xưởng Văn Hoá)

Aquatic Greenery – Xanh nước cây – Solo marathon no.2 7/2020

About the exhibition:

We are all subject to mental strain in our lives, and periods of instability are only natural. However we often lack the means to fully assess any lasting damage, and we struggle to receive the support we need to address our issues and heal from them. And so, to help us recenter ourselves and find our own equilibria, we come to this verdant glade of tranquility and repose, where our souls may take their ease, and our spirits may ride the currents of positivity, healing energy that flow around us. May the silence, living foliage, the soundscapes, the moving images, and the sessions of subtle healing, help sooth our minds and bring them to a place of equanimity.

Thanks Rory for the beautiful interpretation and Van for the nice translation. Thanks Nam Tree and Van for the nice photos and footages.

– Chúng ta luôn bị lệ thuộc bởi sự bức bối trong tâm trí mình, và các giai đoạn hỗn loạn cũng là lẽ thường thôi. Dù vậy, chúng ta thường thiếu các phương tiện để đánh giá những tổn thương lâu dài, và vật lộn để nhận được sự giúp đỡ cần thiết, mà từ đó ta có thể tiếp cận vấn đề cũng như hàn gắn bản thân. Do vậy, để định vị chính mình và điều hòa lại sự cân bằng, chúng ta tìm đến một khoảng trống xanh tươi tràn đầy sự tĩnh lặng và thanh bình chốn này, nơi tâm hồn có thể thanh thản và tinh thần có thể cưỡi lên những làn sóng tích cực cùng năng lượng chữa lành xung quanh ta. Hãy cho phép sự im lặng, sức sống của những tán lá, chuyển động thị giác cùng những trường thanh âm vỗ về tâm trí bạn chìm vào sự an nhiên

Cảm ơn Rory đã chắp bút những lời thơ và mẹ Vân vì bản dịch hay ạ

The exhibition was only possible with the residency of Á Space Experimental Art in Hanoi, Vietnam.

About Á space:

Á Space is a non-profit art space, based in Hanoi. Started in May 2018, its mission is to support and develop the artistic practises of young and emerging artists in Vietnam, across all media and disciplines.

Á Space bắt đầu hoạt động từ tháng 5, 2018, là một không gian nghệ thuật phi lợi nhuận tại Hà Nội được tạo ra nhằm thực hiện các hoạt động nghệ thuật thử nghiệm với bất kỳ hình thức hay phương thức biểu đạt nào.

Healing Sessions with Jo Ngo & Jung Buffalo

Time: 7:30pm – 9:30pm, Saturday and Sunday, July 25-26, 2020
Location: Lane 59 Ngo Gia Tu, Long Bien, Hanoi (Turn right at the end of lane, go straight 500m)*Open Party to public on Saturday, July 26th from 6pm til late*

These two days of open sessions offer visitors a gently therapeutic experience; the chance to rest and find repose in a glade of mental healing. Filled with arboreal and artistic energies, this space allows our turbulent and troubled minds to be soothed by its layered landscape of natural elements, sounds and projection mapping. The environment is both communal and personal, and people are encouraged to interact with it in their own way; sitting, sleeping, writing, reading, or even just stopping by for a passing moment. As well as offering immediate and sensory succour for people’s mental wellbeing, the space works to raise awareness of mental health more generally. It is never easy to tackle issues of mental health, to find the words and courage to discuss our problems, to seek help, and to find the support we often need. This glade is no panacea for those issues, but it aims to show that we are not alone, that solutions and support can be found, and that in its commune of contemplation, hopefully we may find a moment of calm within the storms that buffet both our external and internal realities.

Thời gian: 19h30 – 21h30 thứ Bảy, Chủ Nhật ngày 25-26/07/2020
Địa điểm: Ngõ 59 Ngô Gia Tự, Long Biên, Hà Nội (Cuối ngõ rẽ phải, đi thẳng 500m)*Tiệc Mở Xưởng cho công chúng diễn ra vào thứ Bảy, 25/07/2020 từ 18h00 cho tới tối muộn*

Hai buổi mở xưởng trình diễn mang đến cho khán giả một trải nghiệm chữa lành nhẹ nhàng, một cơ hội để nghỉ ngơi và tìm thấy sự an nhiên trong tâm tưởng. Tràn ngập trong năng lượng xanh rờn và đầy tính nghệ thuật, không gian sẽ giúp tâm trí hỗn loạn và rối ren của ta được dịu bớt muộn phiền bằng các phong cảnh dàn lớp gồm các yếu tố tự nhiên, âm thanh và trình chiếu hình ảnh thị giác. Môi trường này vừa chung lại vừa riêng, khuyến khích con người ta tương tác với nó theo cách họ thấy thoải mái nhất: ngồi, nằm, ngủ, viết lách, đọc sách hay đơn giản là ghé qua chơi một chút.Ngoài việc cung cấp sự hỗ trợ cấp thiết cho sức khỏe tinh thần của mọi người, không gian còn nỗ lực trong việc nâng cao nhận thức về bệnh tâm lí một cách tổng quan hơn. Việc đương đầu với các khó khăn chưa bao giờ là điều dễ dàng, đó là những lúc ta kiếm tìm cách diễn đạt và sự can đảm để nói về vấn đề của bản thân, là lúc ta kiếm tìm sự giúp đỡ, và lúc gặp được nguồn trợ giúp ta cần. Khu vườn xanh này sẽ không phải phương thuốc kì diệu chữa lành cho tất cả các vấn đề kia, nhưng nó được xây dựng với suy nghĩ rằng chúng ta không cô đơn, rằng trong các bản ngã của tiềm thức, le lói tia hy vọng rằng ta trú tạm trong mắt bão, che chở cho những thực tại của thế giới bên ngoài và nội tâm.

These videos were a part of the video projection during healing sessions.

You can talk to me – Stop victim-blaming in Vietnam

I’m so glad to be a part of this project to raise the awareness of people about the victim of sexual harassment.

This is the first exhibition ever that I work closely with the art director to give straightforward, not so abstract and thoughtful messages to the audience. Besides that, I also collaborate with iSEE and SOS (Share our Stories) for the Virtual Reality experience and my artist friend Mai Ka for the Augmented Reality work.

With the tight schedule and pressure, I can grab the skill to render and edit 360 videos quickly. It is extremely stressful but I’m pretty happy with this new achievement since it opens a totally new orientation about new media filming to me. I believe in the near future, I would create quite 360 short films from my original 3D drawings with Quill or Tilt Brush.

About the art engagement, few audiences even write down on the board about the reason they didn’t report after interacting with the AR app in the tablet, which truly melts my heart. One even bursts into tears after watching the video. Suddenly, I can really see the meaning and reason to create more work for the public. Make them laugh, make them cry nothing in between.

Ideally, the AR on portraits should have had a motion loop for a more appealing effect. But I couldn’t make it with my tablets so I exported the app later to a friend’s phone and it worked like a charm. 🌿🌿🌿

Also, thanks to Phạm Khắc Thắng advice, I added a portrait in a warm color for adapting to the larger space in Hanoi. It was a last-minute update 🌸 As you may notice, the portrait in the middle was pretty queer. Yes, it presented the LGBT 🏳️‍🌈 community where god was neither man nor woman. Plus, the muse was also gay herself. I was pretty much content with this update 💜🤗

Again, many many thanks to my beloved fellow artist Mai Ka, I was glad that quite persons were moved by our collaboration. Thanks, Hanoi grapevine for such a dedicated review: shorturl.at/inAKS






After the rain exhibition

The exhibition aims to bring you a fresh perspective and lift your spirit through the purity of nature on rainy days.

The Opening Night of “After the Rain” started at 8PM on October 17th. There was a live experimental performance by guest artist Do Tan Si in collaboration with Jodeyiam with visual projection of nature.

The rain is a metaphor for the mundane as well as the struggles we encounter in daily life and no matter what happens, knowing the sun will always shine again brings us hope and comfort for the future. We hope you find optimism and a little joy with our next exhibition!

Date: October 17–October 30
Location: Common 9, 2nd floor, 62 Tran Hung Dao, Pham Ngu Lao, D1, Ho Chi Minh City


Common 9 trân trọng mời mình đến buổi khai mạc triển lãm “Sau Cơn Mưa” sắp tới. Như câu nói, “Sau cơn mưa, trời lại sáng”, triển lãm muốn hướng đến sức sống mới đầy bình yên, sự trong lành của thiên nhiên trong những ngày mưa. Cơn mưa chính là sự ẩn dụ cho những phiền toái hay khó khăn nho nhỏ mà chúng ta hay gặp phải nhưng rồi mọi chuyện lại đâu vào đấy. Hy vọng các bạn sẽ tìm được chút an nhiên khi đến với “Sau Cơn Mưa”.

Buổi khai mạc triển lãm sẽ bắt đầu lúc 19h ngày 17 tháng 10.
20H,  Phần trình diễn âm nhạc thể nghiệm nhẹ nhàng bởi nghệ sĩ khách mời Đỗ Tấn Sĩ kết hợp với hình ảnh về thiên nhiên của Jodeyiam

Triển lãm kéo dài từ ngày 17 đến ngày 30 tháng 10.
Địa điểm: Common 9, Lầu 2, 62 Trần Hưng Đạo, f. Phạm Ngũ Lão, Q.1, Sài Gòn


Garden symphony

Intro video for After the rain – Sau cơn mưa exhibition at Common 9 this October.

I and Truong Hoc Si would collaborate on a live performance for the opening night.

1723 show, Virtual Reality + Augmented Reality

Virtual Reality

The audience walked into the 360-degree virtual space of nature and paintings. HTC VIVE supported the show 2 VIVE COSMOS, latest headsets in the market.

Here are the 2 spaces introduced to the audiences during 1723 show

Dreamy valley


Pavilion Gallery


Besides that, we also built up a couple more art spaces.



Dreamy wave


Augmented Reality

AR (Augmented Reality) creates more interesting interaction with the exhibited artworks with a smartphone. For example, when you open an AR app and swipe the camera to the canvas, a little tree or a character on the painter will dance on the screen. During the exhibition, the still artworks have moving images and 3d models along.

Here are some AR demonstration

Some motion on Lananh Le’s paintings