The You – experimental performance toward COVID pandemic

The You is a performance experiment conducted by Ian Richter, Jo or Ngô Kỳ Duyên and Đoàn Thanh Toàn. As artist researchers our shared interests are weaved together in a balance between control and accident. The experience is composed of visual projections, live music and physical performance crafted using the codes of a scientific experiment and influenced by methods of creative therapy.

The past year has given artists and cultural organisations the opportunity and obligation to question their worth, intention, and usefulness. Most of the creative community has lost resources, and with the future of the industry remaining uncertain, many have lost bearings and perspective. Coming to terms with this massive change in structure, a trauma of sorts, and facing this uncertainty creates opportunity; that to inhabit the spaces available to us and to recalculate our resources of knowledge. 

To assist our study, we invite the public to explore the tangible effects of the Covid pandemic on the contemporary art community and current therapeutic practices that integrate sensorial arousal.

We would love to welcome you on our journey.

Kindly supported by the Japan Foundation Vietnam and the Goethe-Institut of Saigon and Hanoi through the project initiatives “Idea Booster” and “Culture Lab (Xưởng Văn Hoá)

The You là một thử nghiệm trình diễn được thực hiện bởi Ian Richter, Jo or Ngô Kỳ Duyên và Đoàn Thanh Toàn. Là những người nghệ sĩ nghiên cứu, mối quan tâm của chúng tôi đan vào nhau trong một thể cân bằng giữa sự kiểm soát và ngẫu nhiên. Thử nghiệm này được tạo nên từ trình chiếu thị giác, nhạc sống và kỹ thuật trình diễn cơ thể sử dụng những mật mã trong thí nghiệm khoa học và được tác động bởi những kỹ thuật trị liệu sáng tạo.

Năm vừa qua đã  cho những người nghệ sĩ và những tổ chức văn hóa cơ hội đặt câu hỏi về giá trị, mục đích và sự hữu ích của mình. Hầu hết những cộng đồng sáng tạo đã mất nguồn tài nguyên, và với tương lai bất định kéo dài của ngành công nghiệp, nhiều cộng đồng đã và đang mất đi mục tiêu và quan điểm của họ.  

Hiện nay cộng đồng nghệ thuật đang chịu đựng sự thay đổi vô cùng lớn trong hệ thống, một cú sốc đau đớn. Và việc đối mặt với sự bất định này tạo nên những cơ hội; để sinh sống ở những không gian có sẵn cho chúng ta và suy tính lại những tài nguyên kiến thức của mình.

Để hỗ trợ cho nghiên cứu của chúng tôi, chúng tôi mời cộng đồng đến khám phá những ảnh hưởng rõ rệt của đại dịch Covid-19 đến cộng đồng nghệ thuật đương đại và những thực hành mang tính trị liệu sử dụng phương pháp kết hợp kích thích giác quan.

Chúng tôi chào mừng bạn tham gia hành trình này của chúng tôi.

Một dự án được hỗ trợ bởi the Japan Foundation Vietnam và Goethe-Institut of Saigon and Hanoi qua sáng kiến dự án “Idea Booster” và “Culture Lab (Xưởng Văn Hoá)

Full Moon

I had some fun playing around with a sketch on Open Processing and here was the result

Mouse click to generate a new tree





“Full moon” by jodeyiam under Creative Commons Attribution ShareAlike

A friendly approach to coding for visual artists: Processing


Coding is not hard,

or at least it should not be the barrier between visual thinkers and the power to open numerous possibilities of making great things.

But why coding when we have a bunch of advanced design softwares and plug-ins already? It sounds obvious but basically just play around with tools people wrote and developed for you already. It is not your pure creation by any means even you pay for the membership or the license to own your key weapons. Yet, you would argue that it’s your concept, your thought, your reflection so it’s your intellectual property 200% for sure. It makes perfect sense, you’re totally right.

Hang on. It could be the same thing when you buy a flat with the cosy interior design by your steady income in such a legal way. But that fact does not make ‘the house’ become your ‘home’ immediately right? A little care, a little decoration, a little mess might create the warm sense for space. In brief, you need to build up the core working for you.

Let come back to our little discussion about medium to create oeuvres, a basic understanding of computer science and the code language can save a lot of struggles and headaches when something wrong happened with the software you work, the app you enjoy toying around in the spare time. Moreover, you can benefit from this crucial skill later when technology keeps updated and you are somehow still familiar with the UI/UX design of 3D, graphics or rendering movie softwares that you master. Even further, you are able to build your own tools and customize your workflow for specific tasks and projects. Instead of being updated with industrial standard softwares, you can move forward and create ones because of the high demand for certain works that are not available yet.

After Effect is not the only choice for motion design, you can build the motion by coding in Processing and export the video by Saveframe function or export the video for various formats. You can trigger music and create songs too with coding. You can play around with the algorithm visual such as Perlin noise, Attraction, Matrix and so on. It could be a good start for further creation in game engines like Unity with C# and Unreal with C++ when you feel comfortable to build couple sketches from scratch.

If you are still with me till this line, please feel free to check out those resources for better understanding of Processing and fruitful resources to create your first sketch ever:

  1. Step one: Download
  2. Step two: Play around with interesting examples, import “Pixel Flow” library into your Processing
  3. Step three: Make your first sketch ever with this nice tutorial

4. Step four: Learn the foundation of coding in Processing with Coding train a bit every day:

4.1 Trigger around with other sketches on

4.2 Join Processing community:

4.3 Follow some artist make great things with Processing such as

Raven Kwok

Necessary disorder



Oh, step 0: Enjoy : )